sábado, 18 de octubre de 2014

Quique González y Lapido "Soltad a los perros" Murcia 11 octubre 2014

Hace exactamente una semana mi pulso estaba acelerado desde que terminara mi semana laboral el viernes a las 14.30, ¿por qué? eso tiene una sencilla respuesta tenía por delante uno de los mejores fin de semana de rock de toda mi vida , ese mismo viernes viajé en compañía de mi hermano hacia “Sala Stereo” en Alicante a ver al mejor grupo emergente del panorama español, nada mas y nada menos que “Los Zigarros”, una magistral exhibición de rock al alcance de muy pocos grupos en el panorama español, a pesar de tener pocas canciones suyas, rellenaron el concierto con versiones brillantes del incombustible Tom Petty , M-Clan , The Kinks y alguna otra que seguro me estoy dejando en el tintero; a lo que vamos , llegó el sábado un día que tanto mi hermano y yo estábamos esperando con especial emoción desde hace meses, Quique González y Jose Ignacio Lapido abrían su gira “Soltad a los perros” en Murcia, un espectáculo que sigue rondando mi cabeza una semana entera, siendo sincero no pensaba escribir sobre este evento, porque yo, iluso de mí creía que la noticia abriría todos los diarios de Murcia y los diarios más prestigiosos del panorama musical , pero al día siguiente me di de morros con la realidad, nadie había escrito sobre este concierto que quedará para siempre aferrado en mi memoria como uno de los mejores a los que he asistido en mi vida.
El concierto dio comienzo sobre las 22:00, con la salida de Quique , Lapido y la espectacular banda que los acompañaba, estos eran: Pepo López (guitarrista habitual de Quique González) y Víctor Sánchez (guitarrista de Lapido) acompañando a los maestros con la guitarra , a la batería Edu Olmedo (por cortesía de Quique) , a los teclados Raúl Bernal (habitual de Lapido) y Ricky Falkner al bajo ( no es colaborador habitual ni de Quique ni de Jose).
Quique y Lapido son dos músicos que parten de la misma base a la hora de hacer música, las letras son su fuerte, eso es indiscutible; lo que desarrolló en ellos una admiración mutua que desembocó primero en colaboraciones esporádicas en los escenarios, cesión de letras (“Algo me aleja de ti” , incluida en el disco de Quique González “Daiquiri Blues” de la que la letra y la música son cortesía de Jose Ignacio Lapido) o incluso la realización del prologo de la biografía oficial de Quique por Jose Ignacio Lapido (escrita por Eduardo Izquierdo) y que finalmente desembocó en la gira conjunta en la que estamos intentando profundizar.
El concierto se desarrolló partiendo de la base de la perfecta síntesis entre Quique y Lapido, acompañado magistralmente por la notable banda y para poner la guinda a este pastel un público respetuoso cuando tenia que serlo y apasionado cuando la ocasión lo requería.
Entrando en el tema del repertorio, tanto las canciones de Quique como las de la Lapido, no fueron buscando los “hits” sino canciones que tuvieran cierta coherencia dentro del espectáculo y que congeniaran con el repertorio del otro artista, con lo que consiguieron un repertorio sólido con el que pudiese disfrutar todo el público.

Uno de los momentos mas emocionantes de la noche fue en el primer bis cuando salió Quique solo a escena con una acústica y con la voz entrecortada por la emoción contó a los asistentes que su padre había fallecido el pasado lunes , y empezó a rasguear el comienzo de “Lo voy a derribar” un tema que dejo a todo el público con un nudo en la garganta y que terminó con una de las mayores ovaciones de la noche ; cuando Quique se retiraba del escenario para dejar paso a Lapido que entraba a su vez, se fundieron en un emotivo abrazo que dio paso a la mítica canción “En el ángulo muerto”; unos cuantos temas más tarde, finalizo el concierto con “Nubes con forma de pistola” del mítico grupo 091 , del que Lapido fue uno de los miembros fundadores; lo dicho un show que al menos en mi cabeza será siempre uno de los más épicos de mi vida.





martes, 7 de octubre de 2014

#PoetasQueCantan (Quique González)

Inauguramos sección , aquí os dejaré cada cierto tiempo canciones que me tocan la fibra por más que las escuche y como no empezamos con el grandísimo Quique González un verdadero prodigio del panorama musical español, tanto es así, que esta canción la tengo rayada incluso en MP3 nada mas y nada menos que uno de sus temas clave : "Salitre" (os dejo el enlace al final) disfruten.

 " Te acariciaba el viento de poniente 
Te llevó a la arena bañada en salitre 
Te acariciaba un marinero en tierra 
pero esta vez no era yo 

Te conocí en Conil de la Frontera 
Nunca es primavera donde tú creciste 
Sigues teniendo carita de pena 
pero no me mires con tus ojos tristes 

Bañada en salitre 
flota en la memoria de los día grises 
Fumo en la ventana 
veo tu silueta sobre el arrecife 

Algunas flores crecen en las dunas 
sube la marea y se hacen invisibles 
Algunas duermen a la luz de la luna 
persiguiendo sueños imposibles 

Bañada en salitre 
flota en la memoria de los días grises 
Fumo en la ventana 
veo tu silueta sobre el arrecife 

Ahora tendré que salir a buscarme 
alguien que me arranque de cuajo la pena 
De alguna manera tendré que olvidarte 
tengo que olvidarte de alguna manera".

martes, 23 de septiembre de 2014

Entrevista a Ariel Rot

Hemos conseguido engañar al mítico Ariel Rot para que nos conteste a unas preguntas, sin mas dilación aqui os dejo la entrevista:

1.¿Con cuantos años empezaste a tocar la guitarra?
Empecé a los 9 o 10 años, lo primero que hice fue estudiar piano, la rigidez en el modo de estudiar en aquella época me terminó y un día encontré un libro de acordes que había en casa y cogí la guitarra de mi madre y ya no la solté nunca más.
2. ¿Cómo se  formó Tequila?
Tequila se formó cuando Alejo y yo empezamos a componer temas juntos en Buenos Aires antes de venir a España. En aquella época fue la explosión del rock sinfónico y nosotros nos dimos cuenta de que eso no lo íbamos a poder tocar en la vida y que teníamos que tocar una música más sencilla así que empezamos a hacer canciones simples de rock & roll, cantadas con letras juveniles y bueno… pasó todo lo que pasó en Argentina y nos venimos aquí exiliados, por suerte, las dos familias vinieron juntas y empezamos a ir a todos los clubs donde se hacía música en directo, que eran pocos , y en uno de ellos estaban tocando Julián y Felipe con su banda de entonces  ; después del concierto entramos a los camerinos e intentamos confraternizar sin demasiados resultados, pero ellos me pidieron mi número de teléfono y a los dos meses me llamaron, diciendo que se habían quedado sin guitarrista y que me querían probar ; y una mañana fuimos a la sala de ensayo, y esa misma mañana les mostré mis canciones ( rock & roll en la plaza del pueblo, necesito un trago…), curiosamente tardé un año en convencerles para meter a Alejo de cantante , así que durante un año el cantante de Tequila fui yo… (risas)
3. ¿Os consideráis parte de la movida madrileña?
No, no por distintas razones; en primer lugar porque nosotros triunfamos unos meses antes de la explosión de la movida, eso de alguna manera nos aisló de todo aquello, nosotros éramos por así decirlo, un grupo establecido , la movida era reivindicativa, iba un poco de cagarse en todo lo que había antes , a pesar de que tuve grandes amigos que tocaban en grupos de la movida , digamos que oficialmente Tequila no estuvo dentro de la movida, nuestra escuela era Led Zeppelin , Jimi Hendrix , los Stones.. y ellos habían aprendido a tocar con los Ramones y Sex Pistols, la diferencia por decirlo de alguna manera, de calidad como instrumentistas era inmensa y no formábamos parte del espíritu de “ no se tocar pero me lo paso bien grabando mis canciones”.

4. ¿Has estado implicado en la reedición de “Sin Documentos” de “Los Rodríguez”?
Bueno contesté a unas preguntas que formarán parte de un libro; va a ser una edición muy lujosa y muy bonita ; pero cada  paso que se dio se nos consultó y viene también con un concierto en directo en las ventas del año 93.
5. ¿En que formato hiciste tu ultima gira por Argentina?
El primer concierto lo hice solo y a los meses volví y armé una banda de músicos de Buenos Aires.
6. ¿Podrías contarnos alguna anécdota de la gira con Leiva y con Loquilla “Uno de los nuestros”?
Tal vez la anécdota más disparatada fue el primer día que nos reunimos con la gente de Live Nation , cada uno con su manager, casi parecía “Uno de los nuestros” *(película)* , porque estaba cada uno con su manager, la gente de Live Nation… , en un privado de un restaurante japonés, y bueno pasaron muchas cosas esa noche y la verdad es que no se  pueden contar.  *(risas)*
7. ¿ Finalmente no se editará nada de la gira?
No creo, no por que “Uno de los nuestros” , en realidad, eran como tres conciertos separados, donde en algún momento coincidíamos en el escenario, así que vimos que no aportaba mucho a un directo
8. ¿ Porqué diferentes bandas?
El show se estructuró así desde el principio, tal vez si nos hubieran propuesto que hiciésemos todo el concierto con una sola banda, no hubiéramos aceptado.
9. En el hipotético caso de que pudieses formas la banda que tu quisieses ¿Cuál sería?
Si no tuviese límites para elegir, me gustaría Charlie Watts a la batería, cantante y teclista Ray Charles, al bajo Bill Wyman , porque lo extraño mucho dentro de los Stones, desde que se fue ya no son lo mismo, a la guitarra Keith Richards y Ron Wood; aunque también podría pensar en hacer algo más argentino con gente como Daniel Melingo, con Andrés *(Calamaro)* por supuesto…
10. ¿Cómo os conocisteis Leiva y tú?
Nos conocimos por teléfono, él me llamó para colaborar “Amigos de los animales” y ahí fue cuando empezamos a conversar, al que si conocía de mucho antes era a Rubén , de cuando tocaba en Buenas Noches Rose, solían tocar en el laboratorio que era un local que “Los Rodríguez” solíamos frecuentar, me sorprendió lo bien que tocaba para la edad que tenía.
11. ¿Cuál es tu guitarra favorita?
Es realmente difícil… cada canción tiene su guitarra adecuada. La guitarra que tengo desde hace mas tiempo, de todas las que conservo, es la Stratocaster amarilla , que es como una madre para mi , y luego tengo la telecaster que sería como una hermana *(risas)* y luego esta la gretsch que es para cosas muy puntuales y muy determinadas, para todo lo que es mas rockabilly, swing , para cosas con algo de eco… , es una guitarra perfecta para ese tipo de cosas.
12.¿Cuáles son tus guitarristas favoritos?
Me gusta mucho Leiva como guitarrista, después está otro que conocerán pocos, se llama Gabriel Carámbula , es argentino y ha tocado con gente como Fito Paez y es un animal. En el ámbito internacional por supuesto los clásicos como Chet Atkins… , también algunos tíos que no están considerados guitarristas como tal pero que a mi me gustan mucho como Elvis Costello.

Gracias Ariel!
Y gracias a tu que estas leyendo esto





martes, 15 de julio de 2014

Entrevista a "El Drogas"

Tras este parón, en "El Rock de Lito Zimerman" volvemos por todo lo alto, entrevistando a uno de nuestros artistas fetiche nada más y nada menos que a Enrique Villareal ("El Drogas"), bueno si... también al líder de "Ángel Casto y Los Honestos" , Soyelvo Calista , pero se nos puso muy pesado y tuvimos que hacerle un hueco y nos pareció una buena idea hacerles una triple entrevista como el disco de El Drogas , Demasiado tonto en la corteza, y ya para dejaros con la entrevista deciros que Enrique y Soyelvo Calista tienen el mismo problema que Clark Kent y Superman o Bruce Wayne y Batman , nunca se les ha visto juntos, solo cuando Soyelvo Calista le da el cheque de 2000 euros a Enrique y a su banda, la verdad sea dicha. Sin mas preámbulos estas son las entrevistas.

El Drogas:

1. El compromiso social en tus canciones es tan explícito como necesario (más con los tiempos que corren) . Sin embargo, puede acarrear ciertos problemas con "el poder" ¿Es tu caso un ejemplo de ello?

A estas alturas de partido no me importa tanto cómo actúen desde la "oficialidad" contra mí sino contra todo lo que huela a resistencia a las fórmulas de fascismo empleadas en los temas de vital importancia para lxs ciudadanxs (educación pública, sanidad pública, ley de dependencia, matrimonios del mismo sexo, deshaucios, laicismo, banca, etc.)

2. Tus conciertos son bastante largos (cosa que desde aquí agradecemos) ; no obstante cuando Springsteen hace un show de 4 horas es un hecho destacado en todas partes y cuando lo hace alguien de aquí no tiene la repercusión que merece ¿te duele de alguna manera la falta de reconocimiento al trabajo? ¿Cuál crees que es la causa? 

Me dedico a lo que me gusta y no lo hago por ser reconocido por los medios de comunicación. Quiero que si alguien paga una entrada por vernos salga satisfecho del espectáculo y quiera volver a disfrutar de algo diferente.
En los medios de comunicación que tienen suficiente público detrás hay quizás intereses que no les permiten romper con la fórmula que más cómoda les resulta. Así pues no son para mí.

3. Que una estrella del rock nacional como tu se involucre en un proyecto como "Motxila 21" es un gesto que te honra ¿cómo surgió? ¿cómo lo definirías en pocas palabras?

La chispa comienza desde la Asociación Navarra de Síndrome de Down y continúa con la propuesta que Mikel Barullas (Tijuana, Huajalotes) nos hace a unos cuantos para formar parte de un grupo tan especial.
Si la vida es un camino de aprendizaje, con los muchachos que poseen el cromosoma 21 y los hace diferentes, todo resulta mucho más sencillo por las toneladas de cariño que ponen en el proyecto.

4. En su autobiografía Neil Young dice: "Pensar es el mayor enemigo para componer" ¿Compartes su reflexión?

Para nada. Componer, para mí, es importante. Pero pensar lo es mucho más.

5. Últimamente te hemos visto posar con nombres destacados del rock español ( Quique González, La M.O.D.A , Bunbury, Carlos Tarque...) ¿Sigues de cerca sus trabajos? De todos los nombrados ¿a cuál destacarías?

Todos son personajes respetables del mundillo de la farándula, que a mí me encanta. Por ello los respeto personal y laboralmente. Y si unos me gustan más que otros, sí puedo decir que todos me gustan por dar a sus trabajos un colorido muy personal.

6. Keith Richards ha dicho varias veces que morirá tocando rock & roll ¿seguirás sus pasos?

No lo sé. La vida es la que te va poniendo aquí o allá. Me gustaría, pero no depende de mí y esa incertidumbre me lleva a intentar no repetirme con los trabajos, lo cual está muy bien.

Ángel Casto y Los Honestos (Sebas Tardo: batería, Hugo Telé: bajo, Paco Jete: guitarra y Soyelvo Calista: voz)
Ángel Casto es director de un banco que tras diferentes peripecias decide invertir parte de sus ganancias bancarias en poner en marcha este proyecto musical pagando los instrumentos de Los Honestos y "comprando" el telonear a El Drogas en esta gira. A cambio Los Honestos tienen que poner su nombre (el de Ángel) y coger a su hijo de batería (que nadie se explica cómo no hay coincidencia en el apellido. Pero esto es otra historia).
Por ello quien contesta a las preguntas será Soyelvo Calista, cantante del grupo.

1. ¿Qué tipo de actividades lleváis a cabo con las grupis dispuestas a todo?

Es muy bonito poder disfrutar de esas reuniones post festivaleras. Es verdad que vienen dispuestas a todo, inclusive a rezar el rosario aunque sean horas intempestivas.
En el aspecto sexual no hay problema porque pertenecemos a la secta ultracatólica ANAL (Ahora No Amor Libre)
y llevamos el anillo todo rojo en el dedo para indicar que iremos vírgenes al matrimonio.

2. Imagino que el día que Bob Dylan tocó para el Papa en el Vaticano fue uno de los días mas felices de vuestra vida ¿Podrías recordarlo para nuestro blog? 

Efectivamente fue un gran día. Por fin el gran Bob se dejó de chorradas jipiosas y besó el anillo, también rojo, de Su Santidad. Nuestro guitarrista Paco Jete fue testigo directo de dicha acción.

3. ¿Es cierto que los sueños húmedos con Maria Dolores de Cospedal únicamente ataviada con peineta y mantilla os ha costado muchas horas de penitencias orando al creador? 

Bueno, al ser sueños húmedos en diferido pueden definirse como sueños simulados, con lo cual tres avemarías son suficientes para esfumar la tentación. Yo en cierta ocasión estuve al borde del peligro total al soñar que la Cospe y Rosa Díez me manipulaban en un trío. ¡Qué vergüenza!

4. No tocáis composiciones propias ¿Cómo seleccionáis las tonadas a interpretar? 

Son composiciones de otros autores que triunfaron en los sesenta y setenta y que ofrecían a la juventud de entonces respuestas ocultas en las letras a lo que llegaba de fuera en esa época tan jipi y degenerada. "Charly, la paloma" en clara referencia al Espíritu Santo o "Help, ayúdame" un canto para que Nuestro Señor no nos abandone en los momentos difíciles.
Todas estas canciones tienen total actualidad si nos fijamos en el deterioro que sufren las relaciones humanas y cómo la familia tradicional católica está en peligro de extinción.

5. ¿ Veis al grupo en su momento más álgido?

Estamos en un momento muy bueno para poder explicar nuestro proyecto vital. Toda nuestra fuerza la proyectamos hacia las alturas divinas.

El Drogas vs Soyelvo Calista

1. ¿Cuál es tu opinión acerca de la irrupción de Podemos?

ED: totalmente necesario
SC: las fuerzas diabólicas siempre se han organizado

2. ¿Te autocensuras a la hora de escribir?

ED: no
SC: no

3. ¿Cómo comenzarías una charla con Rouco Varela?

ED: a ostias
SC: besándole el anillo

4. Se podría decir que Soyelvo Calista y El Drogas son el ying y el yang? ¿Es posible que Soyelvo Calista arrastre a El Drogas al ying o que El Drogas arrastre a Soyelvo hacia el yang?

ED: somos incompatibles. Nuestra única relación viene dada porque el banquero Ángel Casto nos paga dos mil euros a cada miembro de la banda por bolo y por eso los aguantamos
SC: intentaremos que asistan a una de nuestras reuniones de catequesis

5.¿Cuál fue el disco que cambio tu vida?

ED: el primero de Leño
SC: "Destruye el pecador que hay en mí" de Annette Moreno

6.¿Cómo empezaste en esto de la música? 

ED: por casualidad. No valía pa otra cosa
SC: por casualidad. No valía para otra cosa


                                                                      El Drogas

                                                         Soyelvo Calista



sábado, 21 de junio de 2014

¿Por qué escuchar a "El Drogas"?

Enrique Villarreal Armendariz, más conocido como “El Drogas”, es muchos más que el líder de Barricada, El Drogas ha demostrado no vivir anclado en el pasado, ha demostrado que no le gusta tirar por el camino fácil, tanto es así que ha renunciado a vivir de Barricada y esta construyendo un proyecto en solitario que va ha dar mucho de que hablar y desde aquí, queremos desearle toda la suerte del mundo para este pedazo de artista con su disco “Demasiado tonto en la corteza” y con su gira de idéntico título.

Aunque no estamos aquí para hablar de su disco y gira sino de sus proyectos paralelos y de los que evoca en mi cuando escucha su música.

El Drogas tiene un brillante proyecto llamado “Motxila 21” este proyecto consiste en la colaboración de Enrique con la asociación de síndrome de down de Navarra.

Enrique enseña percusión y canciones a estos chavales todos los días, cuando no esta de gira. Este es el lado mas humano de “El Drogas”, es un grandísimo gesto que hace a este artista especial.

Pero el proyecto de “Motxila 21” no es para nada por lo único que admiro a este grandísimo artista, hay muchos factores que hacen de Enrique uno de mis artistas, propiamente dicho, actualmente, una de los argumentos mas potentes es la perfecta síntesis de belleza y contundencia de tus letras ( no hay mas que mirar sus temas “Cordones de mimbre (preciosa letra) y Caradura (muy contundente y critica).


Estas verdaderas poesías que son sus letras van cambiando de ambiente según la música que toque el músico pamplonés con su banda; se podría decir que Enrique tiene dos caras musicalmente hablando , que las vamos a diferenciar asociándolos a un término : la música dura que en ocasiones usa la llamaremos: “Música del Drogas” y la música que usa para sus temas mas suaves la vamos ha llamarla : “Música de Enrique”. La música del Drogas es la que consigue darle al Drogas su punto el punto D por así llamarlo una música potente que encandila a todo el mundo en cualquier directo. La música de Enrique es un punto de cordura en el mundo de el Drogas, una música para escuchar en el coche, para escuchar con cascos con el volumen “ a toda cebolla” mientras, únicamente cierras los ojos y dejas que la música de Enrique y sus poemas te transporten hacia donde ella desee. De esta combinación de locura con cordura pueden presumir muy pocos en el panorama de la música nacional incluso me atrevería a decir que pocos en el mundo pueden gozar de este grandioso privilegio. Por todo esto y mucho más admiro y respeto a Enrique Villareal “El Drogas”. Gracias por dárnoslo todo y pedir tan poco a cambio.




Entrevista a Radio Pesquera (Pablo Novoa y Nono García)

“Nuestra música no es un duelo de guitarras, es un dialogo” -Pablo Novoa-

Ayer tuve el tremendo privilegio de poder entrevistar a dos de los más grandes guitarristas de España (cada uno en su estilo).
Pablo y Nono tienen un proyecto en común llamado "Radio Pesquera", un proyecto mezcla guitarra eléctrica con guitarra española , si pasan por vuestra ciudad es de ley no perderselo.
Aquí os dejo ya la entrevista, espero que la disfrutéis tanto como la disfruté yo haciendola.

1-¿Nos podíais explicar vuestro proyecto “Radio Pesquera”?
Pablo: La cosa empezó por unas canciones fui haciendo a lo largo de los años, llego un momento en que tenia cosas que me apetecía sacar como un disco, y me pareció que la mejor idea era hacerlo a dos guitarras, y en lugar de pensar hacerlo con un guitarrista de rock como yo, pensé que era mejor tratar de hacerlo con alguien bastante diferente a mi, que tocara otro tipo de guitarra, que partiera de otras raices… , conocí a Nono, y un dia en Madrid, lo vi tocar y me di cuenta de que podríamos compaginar.

2-¿De dónde viene el nombre “Radio Pesquera”?
Nono: El nombre se me ocurrió a mi, por que era un punto en común entre los dos. Cuando yo estaba de marinero, escuchamos “Onda Pesquera” que es la emisora que solían poner en los barcos de pesca, que mayormente se solía hablar en gallego, por lo tanto fue un punto de encuentro.

3-Pablo, has colaborado con mucha gente como Josele Santiago, Ivan Ferreiro o el propio Nono ¿Cuál te ha impresionado más?
Nono también ha colaborado con mucha gente, solo que en rock las colaboraciones son mas conocidas, es una música mas popular, que llega más al gran públicos que músicas del mundo, el jazz, el flamenco… y por eso se conocen mas mis colaboraciones que las de Nono, pero él también tiene una tira detrás. Respecto a quién me ha impresionado más he aprendido mucho de todos, creo que lo que tengo es olfato con la gente con la que trabajo, en general he trabajado con gente que tiene mucho talento, que me han tratado bien como persona… ahora mismo Iván Ferreiro es un amigo, es gallego, es un músico con el que me entiendo muy bien; hace pop pero con muchísima intención, con mucha fuerza, Bebe que es más del sur, pero es también una cantante brutal, Julieta Venegas, Los Ronaldos… fueron etapas muy bonitas

4-¿Cuáles son los 5 discos que más os han influido a lo largo de vuestras carreras?
Nono: Yo más que decir cinco discos diría cinco estilos, por que a mi me gusta todo lo que es acústico, todo lo que es música natural, me gusta el flamenco, por supuesto, me gusta el rock, pero el rock más clásico de los años 70, también me gusta la bossa nova y el blues.
Pablo: Yo diría que lo primero que me impactó fueron “The Shadows” ,de hecho creo que aun hay algo de ellos en mi, en mi forma de tocar, con la guitarra limpia, no te sabría decir un disco por que cuando eres pequeño vas de aquí para allá con un cassete, con otro… Te podría decir grupos : los Shadows serían uno , luego otra influencia importante sería quizá Santana el de los 70 me influyó muchísimo , también me influyó bastante Antonio Carlos Jobim , sobre todo un disco suyo que se llama “Wave”, en mis orígenes también Jimi Hendrix , fue un impulso para mi para dedicarme a tocar la guitarra.

5- ¿Cuál es vuestra guitarra favorita (marca y modelo)?
Nono: En mi caso, son las guitarras artesanales españolas, hay grandes luthiers como Ramirez ,Manuel Diaz de Granada…, yo me muevo con ese tipo de guitarras.
Pablo: Yo tengo dos favoritas, que son la Gretsch Country Club y luego la Fender Stratocaster de toda la vida.

6-¿Por qué creéis que es tan difícil ganarse la vida en el mundo de la música?
Pablo: Esencialmente, es porque este país no esta preparado para darle cierta importancia a la cultura, es evidente que es mucho mas facil ser futbolista que ser guitarrista hoy en dia y tampoco hay educación musical , las cadenas de radio y televisión, ponen cuatro cosas que son las que conoce todo el mundo y luego que cualquiera que no este en ese saco de “los super-grandes” lo tiene muy difícil, porque es muy difícil llegar al público, es muy difícil hacer promoción, que la gente te conozca, que se animen a ir a un concierto, que se animen a comprar tu disco y eso es algo que para cambiarlo tendríamos que partir de la base, de la educación musical, de que las radios se diversificaran mucho mas, por ejemplo nuestro disco que es instrumental es muy difícil que te lo radien, por ejemplo en Radio 3, en alguna radio local, puede haber suerte, pero esta todo muy unificado, mayormente se escuchan a los grandes de EE.UU de Inglaterra y a los más famosos de España y Latinoamérica, el resto… y mira que hay música, hay grupos de rock en Rusia, en Azerbaijan, y parece que solo hay música en los grandes paises, y hay muy buena música en todos los países del mundo, y en España sobre todo.
Nono: Yo creo que en España, la música se asocia a la charanga, a… “Paquito el Chocolatero”… todo lo que entra dentro de lo festivo cuando realmente la música de este país tiene muchas vertientes, rock clásico, flamenco… tienen una parte que atañan a una parte que no tiene porque ser la fiesta. Y sobre todo también es que los músicos estamos muy desabastecidos de todo, no tenemos estatutos, nos han castigado mucho, no tenemos derecho a paro, no hay un sindicato, el estado tampoco ayuda… nos mete en el mismo saco que los toreros, que los actores de teatro… en la farándula y entonces efectivamente, es muy difícil vivir de esto.

7-¿Cómo convenceríais a la gente para que acudiera a vuestro conciertos?
Pablo: La verdad es que la música de palabra es muy difícil de explicar, porque todo el mundo te puede contar lo que hace con orgullo y mucho animo, pero lo realmente importante para un músico es que hallan canales para la gente te escuche; yo respeto a la gente que se emociona con un gol de España, pero hay muchos artistas que los escuchas y te emocionan.
Nono: Yo lo que creo es que los músicos que tocamos en directo merecemos una oportunidad y que la gente nos escuche, por que le puede tocar la fibra, por las vibraciones que podemos generar nosotros… siempre hay que apoyar la música en directo

8-¿Cuál es el último concierto al que habéis ido?
Pablo: Yo, el otro día fui a ver a Izal
Nono: Y yo, a Iván Ferreiro que estaba Pablo tocando la batería (risas)

9- ¿Beatles o Stones?
Pablo: Eso es como, a quien quieres más a papá o a mamá, es muy difícil elegir , yo creo que los Beatles se han convertido en el elemento de la historia del rock, es decir, son los que han abierto todos los caminos en la música pop-rock, todos hemos bebido su trabajo. Los Rolling Stones representan el rock & roll más puro, el gran mérito para mi de los Stones es trasladar ese blues-rock negro a todo el mundo.

10-¿Cómo definiríais vuestra música?

Pablo: Yo diría que nosotros hacemos música popular , son piezas que podrían ser canciones, que podrían ser cantadas, pero lo que pasa que lo tocamos a dos guitarras y otro aliciente importante es que es una combinación entre una guitarra eléctrica y una española; hemos intentado que no fuese un duelo entre dos guitarras sino un dialogo.





lunes, 9 de junio de 2014

REEDICIÓN : Exile On Main St. - The Rolling Stones

The Rolling Stones, Exile On Main St.

 

Exile On Main St. es un doble LP grabado por “The Rolling Stones” en el sur de Francia entre 1971 y 1972, ¿Por qué en el sur de Francia?, se dice que la banda tuvo que irse del Reino Unido, por los impuestos abusivos que se les imponía, y que en aquella época de excesos no podían pagar.
Este disco se grabó, en gran parte en una casa que el guitarrista Keith Richards tenía, se desconoce oficialmente si alquilada o en propiedad, una casa en el sur de Francia, mas concretamente en su sótano es donde se hacían las sesiones de grabación que muy a la postre le darían éxito a los Stones , ¿Por qué digo “muy a la postre”? porque la terquedad del público y críticos de música de aquel entonces era infinita y no sabían ver lo maravilloso que sonaban aquellos efectos de sonido que magistralmente, introducían sus satánicas majestades en sus temas.
Este álbum, hoy en día sigue creando controversia hay quienes lo ven como una perfecta síntesis de Blues , Country y Rock & Roll, entre los cuales me incluyo, y otros que siguen obstinados y piensan que este disco no fue mas que un pasatiempo de los Rolling mientras pasaban unas placidas vacaciones en Francia, a lo cual me opongo categóricamente; es más creo que es uno de los mejores álbumes de Rock & Roll  de todos los tiempos, es así porque el disco se elaboró en un ambiente relajado, en una casa apartado del ruido de la sociedad, es cierto, que la banda inglesa consumió mucho, en la elaboración de este disco, pero eso no influyó en que los Stones, crearon una verdadera obra maestra de la música mundial.
Mick Jagger y Keith Richards han declarado que recuerdan el proceso de creación como, y cito textualmente “una panda de rockeros sucios refugiados en un sótano en el sur de Francia,  con muchas drogas y a salvo de recaudadores de  impuestos”.
Como anécdota os puedo contar que la canción “Casino Boggie” iba a entrar en el disco sin letra, pero la banda decidió que tenia que tener letra o no sería ni entendida ni bien recibida por el público así que Mick y Keith escribieron frases en trozos de papel y las esparcieron por una mesa al azar, hicieron unos pequeños arreglos y así quedó la canción.
Y para finalizar os daré mi opinión sobre este doble LP, creo que es una verdadera obra maestra y creo también que esta entre los tres mejores discos de la historia es de ley, es un disco sucio , crudo, es un disco Rolling Stones.

Si quieren saber algo más sobre el tema adquieran el DVD  “Stones in Exile”  un gran documental que relata todo el proceso de creación del disco, realizado bajo la supervisión de los Rolling Stones,  menos Ron Wood que todavía no pertenecía a la banda, y con testimonios de personas que intervinieron de forma directa en la elaboración de este legendario disco.





viernes, 6 de junio de 2014

Los 50 discos favoritos de Lito Zimerman

  Estos son mis discos favoritos, no están por orden de preferencia, únicamente están ordenados por el orden que han venido a mi cabeza; eso si estos son mis 50 discos “fetiches”. Espero que los disfrutéis y si es posible, que os pueda descubrir algo.

Andrés Calamaro – Alta Suciedad
El Drogas – Demasiado tonto en la corteza
Bunbury – El viaje a ninguna parte
M-Clan – Para no ver el final
Burning – Pura Sangre
La Cabra Mecánica – Carne de Canción
Los Rodríguez – Sin Documentos
Los Rodríguez – Buena Suerte
Los Zigarros – Los Zigarros
Loquillo y Trogloditas – Hermanos de Sangre (directo 05)
Fito y Fitipaldis – Antes de que cuente 10
Los Ronaldos – Sabor salado
M-Clan – Sin Enchufe
Alfa – Autorretrato de un hombre invisible
Andrés Calamaro – Honestidad Brutal
Miguel Rios – Bye Bye Rios
Ariel Rot – Duos, trios y otras perversiones
Tequila -  ¡Vuelve Tequila!
Pereza – Animales
Pereza – Aproximaciones
Jose Ignacio Lapido – Formas de matar el tiempo
Jose Ignacio Lapido – Música Celestial
Jose Ignacio Lapido – Ladridos del perro mágico
Extremoduro – Material Defectuoso
Sidecars – Sidecars
Enrique Bunbury – Las Consecuencias
The Rolling Stones – Sticky Fingers
The Beatles – Sgt. Peppers Lonley Hearts Club Band
The Rolling Stones – Exile On Main St.
The Rolling Stones – Some Girls
Jack White – Blunderbuss
Eric Clapton – The Cream of Clapton
Tom Petty -  Wild Flowers
The Beatles – Let it Be
AC/DC – Highway to Hell
Bob Dylan – Blonde on Blonde
The Rolling Stones – Let it Bleed
The Black Crowes – Shake your Money Maker
The Jimi Hendrix Experience – Axis Bold as Love
Cream – Disraeli Gears
Dereck & the Domino s – Layla and Other Assorted Love Songs
Bluesbreakers with Eric Clapton
Eric Clapton & B.B King – Riding with the King
The Beatles – Revolver
Traveling Wilburys – Vol 1.
Nirvana – Nevermind
Keith Richards – Talk is Cheap



domingo, 1 de junio de 2014

Entrevista a La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A)

“No somos conscientes de haber llegado a nada en concreto”

En el Rock de Lito Zimerman seguimos apostando por jóvenes promesas del panorama musical, en esta ocasión hemos entrevistado a un joven grupo folk-rock formado en 2011 y que a día de hoy están arrasando con su disco " ¿Quién nos va a salvar? " que podéis adquirir aquí :  http://www.lamaravillosaorquestadelalcohol.com/tienda/cd  . Aquí os dejo la entrevista.

1.El grupo se formó en 2011, y habéis llegado ya a ser reconocidos a nivel nacional, ¿Qué consejo le daríais a nuevos grupos para llegar hasta donde estáis vosotros ahora?

No somos conscientes de haber llegado a nada en concreto, y no somos nadie para dar consejos a otros grupos. Cada uno que vaya haciendo las cosas como considera, haciendo su camino.


2.¿Quiénes son los hijos de Johnny Cash? ( https://www.youtube.com/watch?v=HqORbdhTTaY )

Depende de quién escuche la canción la interpretará de una forma o de otra. No necesariamente tienen que existir, la expresión puede hacer referencia a una forma de vivir y de hacer las cosas...


3.¿De dónde viene la indumentaria que usáis en escena?

En uno de los primeros ensayos improvisados, en los que se fraguó lo que hoy es el grupo, uno de nosotros vino vestido con una de esas camisetas interiores blanca. Es una prenda que usa cualquier persona "de a pie" y nos gustó la idea de vestir así, con sencillez y sin darle más importancia a la apariencia/envoltorio.


4.¿Cómo surgió la colaboración con Quique González?

Para nosotros es un referente a nivel de música hecha en castellano y tuvimos la suerte de que Diego Galaz (productor del disco) le conocía. Le envió el tema, le gustó y accedió a grabarlo. Se vino al estudio, estuvo con nosotros como si fuera uno más del grupo y le estamos muy agradecidos.


5.¿Os molestan las comparaciones con Mumford and Sons?¿Son referentes para vosotros?

Nos dan igual. Cada uno es libre de establecer los vínculos que considere. Nosotros tenemos claro quiénes son los grupos que nos han hecho querer coger una guitarra y escribir nuestras canciones.


6. ¿Por qué una portada distinta en el formato CD y vinilo en vuestro disco?

Porque son formatos distintos y queríamos diferenciar, además, cada uno tiene sus posibilidades, y dentro de ellas queríamos ofrecer a la gente que nos escucha algo lo más trabajado posible, en vez de tirar por "lo fácil" y repetir la portada del Cd también para el vinilo.


7.¿Os gusta más el Dylan folk o el eléctrico?

El acústico y el eléctrico. Al final lo que importa son las canciones...


8.¿Cómo definiríais vuestra música?

Hacemos música acústica con instrumentos como acordeón, saxofón, mandolina o banjo. Nos influencian desde el blues o el country hasta el punk, pasando por el folk o el rock & roll. Casi nada (risas).


9.¿Cuáles han sido los 10 discos que más o han influido?


- The Clash (London Calling)
- Bruce Springsteen (Nebraska)
- Bob Dylan & The Band (Before the flood)
- Social Distortion (White Light, white heat, white trash)
- The Pogues (Rum, Sodomy and the Lash)
- Johnny Cash (At Folsom Prison)
- Bad Religion (Generator)
- Bruce Springsteen (Darkness on the edge of the town)
- Eskorbuto ( Anti todo)
- Silvio Rodríguez (Al final de este viaje)


                                                                (Portada CD)
                                                               (Portada vinilo)



sábado, 31 de mayo de 2014

Andrés Calamaro 30/05/2014. Parque Fofó (Murcia) Gira Bohemio Tour (España) Crónica

Ayer día 30 de mayo de 2014, visitó Murcia uno de los mejores artistas  hispanohablantes del panorama musical.
Andrés Calamaro salió al escenario tras una buena actuación de Carlos Vudú, que caldeó el ambiente, entorno a las 22:30 salió a tocar el astro argentino,pañuelo anudado en la cabeza y fender telecaster azul en mano. Andrés brindó a Murcia una noche histórica e inolvidable para todos los asistentes al show. El cantante argentino repasó lo mejor de su repertorio y ofreció pinceladas de su nuevo disco Bohemio. el hecho de que sus nuevas composiciones (plástico fino, cuando no estas…) compartan repertorio con los himnos de siempre sin desentonar (paloma, alta suciedad, crímenes perfectos , sin documentos…) habla bien a las claras de la vigencia del artista.
 Andrés estuvo respaldado por una grandisima banda que se mantuvo impecable e incombustible durante las mas de dos horas que duró el concierto.
Andrés y toda la banda se mostraron agradecidos al público murciano que abarrotó el “Auditorio Parque Fofo”, los asistentes no cesaron de corear y vibrar con las canciones del cantor argentino.

En resumen, cuando en el escenario se juntan un cancionero imbatible y una banda arrolladora, la gloria está asegurada. Admiración, respeto y gratitud eterna al salmón. “Nos volveremos a ver porque siempre hay un regreso”.
Gracias a todos los que estáis leyendo esto.
Lito Zimerman. 






viernes, 30 de mayo de 2014

Entrevista a Los Zigarros

“Me gustaría ver por un agujerito a Los Zigarros en el año 2040” -Ovidi Tormo-

Hemos entrevistado a uno de los grupos más prometedores de rock español, ellos son "Los Zigarros" vienen de Valencia y están dispuestos ha resucitar el rock español ( si es que alguna vez estuvo muerto ) de la mano de Carlos Raya, el productor de su primer álbum y Carlos Tarque, amigo del grupo y del blog , que ha colaborado en multitud de ocasiones con los hermanos Tormo. Su disco salió a la venta en 2013 y ya es todo un mito en el rock español, pero... no viven solo de su formidable disco, sino que también lo complementan con uno de los mejores directos del panorama español no os los perdáis si pasan por vuestra cuidad , aquí podéis consultar sus próximas fechas  http://www.loszigarros.com/site/events/x/Eventos/lang/es_ES . Sin más preámbulos aquí os dejo la entrevista.

1.¿Cómo definiríais en pocas palabras Los Zigarros?
Dos frikis ,zampers , gigantes, con acné , que consiguen su sueño... ¡cabalgar la serpiente!
2.¿Creéis que de alguna forma estáis evangelizando el rock?
Si con evangelizar te refieres a predicar la palabra de Jesús..... ¡ni en sueños!
Si te refieres a continuar avivando la llama del rock and roll , ¡por supuesto!
Si te refieres a una tercera cosa, ya me he perdido
3.¿El próximo disco lo grabaréis con vuestra formación actual o de nuevo con Carlos Raya y Toni Jurado?
Si todo va bien y conseguimos dar el do de pecho, lo grabaremos con la formación actual, esa es la idea, acabar teniendo un sonido personal .en realidad ya lo tenemos y Adri y Natxo son capos
4.¿Cuando dejasteis Los Perros del Boogie, teníais claro que ibais a seguir en la música? ¿Os planteasteis dejar el rock en algún momento?
No dejamos Los Perros por dudas interiores ni nada parecido, los dejamos para hacer las cosas bien y que entrara mucho aire por la ventana, para sonar, para mejorar. Jamás he pensado en dejarlo .soy lo que hago y necesito expresarme así, sino me marchito y muero
5.¿Tenéis alguna anécdota, que se pueda contar, de la grabación del disco?
Pues Álvaro y yo estábamos alojados en un hotel cerca del estudio .cada mañana andábamos 20 minutos hasta la casa de Carlos Raya para hacer las sesiones. una mañana , nevada y con niebla , vimos tres cuervos apoyados  en el muro que estaba justo delante del hotel, como si nos estuvieran esperando con ellos había un perro blanco , de esos enormes , de las nieves , vagabundo. La escena ya de por si era bastante inquietante  como de cuento de hadas. Nos pusimos a andar comentando la movida .Al llegar al estudio, los animales estaban allí de nuevo...
6.¿ Si tuvierais la posibilidad de ir a cualquier concierto de la historia, ¿ a cuál iríais?         
Me gustaría ver por un agujerito a Los Zigarros en el año 2040. También a Robert Jonson.
7.Seguro que se quedaron fuera del disco muchos temas, ¿hubo alguno que os doliera especialmente dejar fuera? ¿Cuál? ¿Entra en vuestros planes, que entre en el siguiente disco alguna canción descartada?
Dejamos un tema que nos gustaba en especial, un melocotanazo como diría El Fary. Si le encontramos una letra irá para el segundo
8.¿Cómo os imagináis que será vuestra próxima gira (salas, teatros…)
¡Pues será parecida a esta pero mil veces mejor! Es decir tocaremos todo el tiempo y adelgazaremos todo lo que hemos comido mientras grabábamos. Estaremos siempre en la carretera de aquí para allá haciendo lo que más nos gusta hacer, mientras el mundo gira y se pudre y todo el mundo se grita y se pone muy nervioso
9.¿Qué es el rock and roll?
Actitud
10.¿Quién es para vosotros el “padre” del rock and roll?
Difícil decir uno. Podría decir Little Richard o Chuck Berry  o Bo Diddley o Elmore James, pero sospecho que hubo alguien en el underground sureño, en los garitos de los negros, que inspiró a todos ellos, que inspiró esa actitud, y nunca tuvo éxito por la razón que sea. Alguien que le subió la velocidad a un boogie-woogie y le añadió espectáculo, sexo, y peligro 
11. ¿Cuáles son los 10 discos que más os han influido?
Cualquiera de : Los Rodriguez, Big Bill Broonzy ,Stones, Beatles, Robert Johnson, Muddy , Clapton, Setzer , Elvis, Little Richard , Chuck Berry ,B.B King y todos los Kings , Ray Charles(soul broder),Jerry Lee , Ramones ,Nirvana, Buddy Holly ,Hank Williams, Tom Petty ...






miércoles, 28 de mayo de 2014

Entrevista a Jose Ignacio Lapido

Hemos entrevistado al que a mi juicio es uno de los mejores letristas de este país , aunque si es cierto que a la vez es uno de los más infravalorados del panorama español.
Jose Ignacio Lapido fue guitarrista del mítico grupo granadino 091, tras esa etapa comenzó una mas que notable carrera en solitario que al parecer no está siendo apreciada por el público, debido a esta situación Lapido se ve obligado a compaginar su oficio de músico con el de columnista en un periódico de Granada. Sin mas preámbulos esta es la entrevista a Jose Ignacio Lapido.   

1.¿Con cuantos años empezaste a tocar?
Empecé a tocar la guitarra en mi casa con una española de mi abuelo. Nunca fui a clase de música. No recuerdo la edad que tendría, pero fue un poco tarde, alrededor de 15 o 16 años. Luego mi hermano Javier y yo nos compramos una acústica y lo que iba aprendiendo uno se lo enseñaba al otro. En los primeros tiempos también tocaba la batería. Todavía la toco en sueños. Me hago solos con el estilo de Ginger Baker.

2.¿Alguna vez has sacado una canción a raíz de algo que estabas escribiendo para tu columna en el periódico?
No. Son cosas distintas. Las columnas de opinión están muy pegadas a la actualidad inmediata, a acontecimientos muy recientes. Y las canciones trato que sean más intemporales y con un contenido poético que en las columnas no viene a cuento. Ahí tiro más de ironía.

3.Sabemos que tienes un local en Granada llamado Ruido Rosa ¿qué se puede hacer ahí? ¿Se hacen actuaciones en directo?
El Ruido Rosa lo montamos a mediados de los años 80 entre mi hermano Javier, Paco Ramírez, que fue el primer manager de 091, Tacho González, batería de los Cero, y yo.
 Es el bar de rock’n’roll más antiguo de Granada y supongo que uno de los más veteranos de España. Durante todos estos años han visitado el bar grandes músicos españoles y extranjeros y los buenos aficionados al rock que han visitado Granada. El bar ahora lo lleva mi hermano Víctor, aunque sigue teniendo la misma personalidad en cuanto a música: rock, soul, garaje, beat, psicodelia, R’n’B, folk rock… mucho sixties… El bar es pequeño y no pueden hacerse actuaciones con banda completa pero de vez en cuando mi hermano organiza acústicos.

4.¿Porqué crees que es tan difícil vivir de la música?
Más difícil es vivir de la Metafísica.


5.¿Crees que Granada se está convirtiendo en uno de los puntos, musicalmente hablando, mas importantes de España?

En Granada siempre ha habido una buena cantera de músicos, cosa que asegura el recambio generacional en la escena. No es una circunstancia nueva. Aquí o te pones en la cola del paro o te agarras una guitarra.

6.¿Cuál es tu guitarra preferida? ¿Porqué?
Por muchas razones, mi Gibson SG. Lleva conmigo desde el año 81
. Es como de la familia.

7.¿Cómo ves, en estos momentos, el panorama musical en España?
A efectos profesionales, como un monocultivo.
8.¿A raíz de qué surgió la idea de abrir tu propio sello discográfico?¿Recomendarías seguir tus pasos?
Surgió por necesidad. Necesitaba editar un disco y no tenía quien lo hiciera, así que me puse manos a la obra y creé Pentatonia Records. Eso fue en 2005. No sé si lo recomendaría. Si alguien tiene ganas de trabajar mucho y ganar muy poco o nada, adelante.
9.¿Cómo se escriben mejores canciones alegre o melancólico?

Ni idea, nunca estoy alegre ni melancólico cuando me pongo a escribir una canción. Normalmente estoy atento a las notas y a las palabras y eso no se compadece bien con la alegría ni con la melancolía. Escribir canciones es un trabajo especializado y no hay que dejarse llevar por sentimentalismos. Es como los asesinos a sueldo, supongo.

10.¿Te has planteado alguna vez dejar la música?
No.
 O sí… no me acuerdo.

11.¿Te consideras un poeta?
No. Me considero escritor de canciones. Cuando escriba un libro de poemas, si es que eso alguna vez ocurre, me podría empezar a considerar poeta. En cualquier caso ser poeta tampoco tiene mayor importancia, hay muchísimos, lo realmente relevante es ser un buen poeta, un gran poeta, eso ya es más complicado.

12.¿Para cuando nuevo disco?

Cuando las canciones digan de aparecer y yo esté preparado para cazarlas al vuelo.

13.Hace poco Quique González insinuó una colaboración contigo. ¿Nos podrías dar detalles? ¿Se trata de una gira, un trabajo discográfico conjunto...?

Dentro de poco habrá noticias al respecto.

14. A lo largo de tantos años tendrás acumuladas muchas canciones inéditas que no entraron en tu discografía oficial. ¿Te dolió descartar alguna de ellas especialmente?
Si las descarté es porque no eran lo suficientemente buenas. Las que tenían el nivel adecuado y no entraron por alguna razón están en mi memoria a la espera de una oportunidad, o de que se me olviden para siempre, que todo puede ocurrir.
15. Hace unos meses leímos que la reedición actualizada del libro (dedicado a tu obra) "En cada lamento se hace canción" estaba a punto de publicarse ¿sigue en pié? ¿se sabe la fecha aproximada?

El autor de ese libro, Jordi Vadell, me dijo hace meses que estaba trabajando en ello. No sé cómo lleva el tema.

16.¿Qué es el R'n'r para José Ignacio Lapido?
Es muchas cosas a la vez: una tabla de salvación y una pesada losa. En el siglo XX ocurrieron muchas atrocidades y tragedias y algunas cosas buenas para la humanidad; el r’n’r es una de ellas
17.¿Nos podrías recomendar tres discos que consideres esenciales en la historia del blues?

Permíteme que en vez de discos recomiende tres músicos: Skip James, Bukka White, Howlin’Wolf.