sábado, 21 de junio de 2014

¿Por qué escuchar a "El Drogas"?

Enrique Villarreal Armendariz, más conocido como “El Drogas”, es muchos más que el líder de Barricada, El Drogas ha demostrado no vivir anclado en el pasado, ha demostrado que no le gusta tirar por el camino fácil, tanto es así que ha renunciado a vivir de Barricada y esta construyendo un proyecto en solitario que va ha dar mucho de que hablar y desde aquí, queremos desearle toda la suerte del mundo para este pedazo de artista con su disco “Demasiado tonto en la corteza” y con su gira de idéntico título.

Aunque no estamos aquí para hablar de su disco y gira sino de sus proyectos paralelos y de los que evoca en mi cuando escucha su música.

El Drogas tiene un brillante proyecto llamado “Motxila 21” este proyecto consiste en la colaboración de Enrique con la asociación de síndrome de down de Navarra.

Enrique enseña percusión y canciones a estos chavales todos los días, cuando no esta de gira. Este es el lado mas humano de “El Drogas”, es un grandísimo gesto que hace a este artista especial.

Pero el proyecto de “Motxila 21” no es para nada por lo único que admiro a este grandísimo artista, hay muchos factores que hacen de Enrique uno de mis artistas, propiamente dicho, actualmente, una de los argumentos mas potentes es la perfecta síntesis de belleza y contundencia de tus letras ( no hay mas que mirar sus temas “Cordones de mimbre (preciosa letra) y Caradura (muy contundente y critica).


Estas verdaderas poesías que son sus letras van cambiando de ambiente según la música que toque el músico pamplonés con su banda; se podría decir que Enrique tiene dos caras musicalmente hablando , que las vamos a diferenciar asociándolos a un término : la música dura que en ocasiones usa la llamaremos: “Música del Drogas” y la música que usa para sus temas mas suaves la vamos ha llamarla : “Música de Enrique”. La música del Drogas es la que consigue darle al Drogas su punto el punto D por así llamarlo una música potente que encandila a todo el mundo en cualquier directo. La música de Enrique es un punto de cordura en el mundo de el Drogas, una música para escuchar en el coche, para escuchar con cascos con el volumen “ a toda cebolla” mientras, únicamente cierras los ojos y dejas que la música de Enrique y sus poemas te transporten hacia donde ella desee. De esta combinación de locura con cordura pueden presumir muy pocos en el panorama de la música nacional incluso me atrevería a decir que pocos en el mundo pueden gozar de este grandioso privilegio. Por todo esto y mucho más admiro y respeto a Enrique Villareal “El Drogas”. Gracias por dárnoslo todo y pedir tan poco a cambio.




Entrevista a Radio Pesquera (Pablo Novoa y Nono García)

“Nuestra música no es un duelo de guitarras, es un dialogo” -Pablo Novoa-

Ayer tuve el tremendo privilegio de poder entrevistar a dos de los más grandes guitarristas de España (cada uno en su estilo).
Pablo y Nono tienen un proyecto en común llamado "Radio Pesquera", un proyecto mezcla guitarra eléctrica con guitarra española , si pasan por vuestra ciudad es de ley no perderselo.
Aquí os dejo ya la entrevista, espero que la disfrutéis tanto como la disfruté yo haciendola.

1-¿Nos podíais explicar vuestro proyecto “Radio Pesquera”?
Pablo: La cosa empezó por unas canciones fui haciendo a lo largo de los años, llego un momento en que tenia cosas que me apetecía sacar como un disco, y me pareció que la mejor idea era hacerlo a dos guitarras, y en lugar de pensar hacerlo con un guitarrista de rock como yo, pensé que era mejor tratar de hacerlo con alguien bastante diferente a mi, que tocara otro tipo de guitarra, que partiera de otras raices… , conocí a Nono, y un dia en Madrid, lo vi tocar y me di cuenta de que podríamos compaginar.

2-¿De dónde viene el nombre “Radio Pesquera”?
Nono: El nombre se me ocurrió a mi, por que era un punto en común entre los dos. Cuando yo estaba de marinero, escuchamos “Onda Pesquera” que es la emisora que solían poner en los barcos de pesca, que mayormente se solía hablar en gallego, por lo tanto fue un punto de encuentro.

3-Pablo, has colaborado con mucha gente como Josele Santiago, Ivan Ferreiro o el propio Nono ¿Cuál te ha impresionado más?
Nono también ha colaborado con mucha gente, solo que en rock las colaboraciones son mas conocidas, es una música mas popular, que llega más al gran públicos que músicas del mundo, el jazz, el flamenco… y por eso se conocen mas mis colaboraciones que las de Nono, pero él también tiene una tira detrás. Respecto a quién me ha impresionado más he aprendido mucho de todos, creo que lo que tengo es olfato con la gente con la que trabajo, en general he trabajado con gente que tiene mucho talento, que me han tratado bien como persona… ahora mismo Iván Ferreiro es un amigo, es gallego, es un músico con el que me entiendo muy bien; hace pop pero con muchísima intención, con mucha fuerza, Bebe que es más del sur, pero es también una cantante brutal, Julieta Venegas, Los Ronaldos… fueron etapas muy bonitas

4-¿Cuáles son los 5 discos que más os han influido a lo largo de vuestras carreras?
Nono: Yo más que decir cinco discos diría cinco estilos, por que a mi me gusta todo lo que es acústico, todo lo que es música natural, me gusta el flamenco, por supuesto, me gusta el rock, pero el rock más clásico de los años 70, también me gusta la bossa nova y el blues.
Pablo: Yo diría que lo primero que me impactó fueron “The Shadows” ,de hecho creo que aun hay algo de ellos en mi, en mi forma de tocar, con la guitarra limpia, no te sabría decir un disco por que cuando eres pequeño vas de aquí para allá con un cassete, con otro… Te podría decir grupos : los Shadows serían uno , luego otra influencia importante sería quizá Santana el de los 70 me influyó muchísimo , también me influyó bastante Antonio Carlos Jobim , sobre todo un disco suyo que se llama “Wave”, en mis orígenes también Jimi Hendrix , fue un impulso para mi para dedicarme a tocar la guitarra.

5- ¿Cuál es vuestra guitarra favorita (marca y modelo)?
Nono: En mi caso, son las guitarras artesanales españolas, hay grandes luthiers como Ramirez ,Manuel Diaz de Granada…, yo me muevo con ese tipo de guitarras.
Pablo: Yo tengo dos favoritas, que son la Gretsch Country Club y luego la Fender Stratocaster de toda la vida.

6-¿Por qué creéis que es tan difícil ganarse la vida en el mundo de la música?
Pablo: Esencialmente, es porque este país no esta preparado para darle cierta importancia a la cultura, es evidente que es mucho mas facil ser futbolista que ser guitarrista hoy en dia y tampoco hay educación musical , las cadenas de radio y televisión, ponen cuatro cosas que son las que conoce todo el mundo y luego que cualquiera que no este en ese saco de “los super-grandes” lo tiene muy difícil, porque es muy difícil llegar al público, es muy difícil hacer promoción, que la gente te conozca, que se animen a ir a un concierto, que se animen a comprar tu disco y eso es algo que para cambiarlo tendríamos que partir de la base, de la educación musical, de que las radios se diversificaran mucho mas, por ejemplo nuestro disco que es instrumental es muy difícil que te lo radien, por ejemplo en Radio 3, en alguna radio local, puede haber suerte, pero esta todo muy unificado, mayormente se escuchan a los grandes de EE.UU de Inglaterra y a los más famosos de España y Latinoamérica, el resto… y mira que hay música, hay grupos de rock en Rusia, en Azerbaijan, y parece que solo hay música en los grandes paises, y hay muy buena música en todos los países del mundo, y en España sobre todo.
Nono: Yo creo que en España, la música se asocia a la charanga, a… “Paquito el Chocolatero”… todo lo que entra dentro de lo festivo cuando realmente la música de este país tiene muchas vertientes, rock clásico, flamenco… tienen una parte que atañan a una parte que no tiene porque ser la fiesta. Y sobre todo también es que los músicos estamos muy desabastecidos de todo, no tenemos estatutos, nos han castigado mucho, no tenemos derecho a paro, no hay un sindicato, el estado tampoco ayuda… nos mete en el mismo saco que los toreros, que los actores de teatro… en la farándula y entonces efectivamente, es muy difícil vivir de esto.

7-¿Cómo convenceríais a la gente para que acudiera a vuestro conciertos?
Pablo: La verdad es que la música de palabra es muy difícil de explicar, porque todo el mundo te puede contar lo que hace con orgullo y mucho animo, pero lo realmente importante para un músico es que hallan canales para la gente te escuche; yo respeto a la gente que se emociona con un gol de España, pero hay muchos artistas que los escuchas y te emocionan.
Nono: Yo lo que creo es que los músicos que tocamos en directo merecemos una oportunidad y que la gente nos escuche, por que le puede tocar la fibra, por las vibraciones que podemos generar nosotros… siempre hay que apoyar la música en directo

8-¿Cuál es el último concierto al que habéis ido?
Pablo: Yo, el otro día fui a ver a Izal
Nono: Y yo, a Iván Ferreiro que estaba Pablo tocando la batería (risas)

9- ¿Beatles o Stones?
Pablo: Eso es como, a quien quieres más a papá o a mamá, es muy difícil elegir , yo creo que los Beatles se han convertido en el elemento de la historia del rock, es decir, son los que han abierto todos los caminos en la música pop-rock, todos hemos bebido su trabajo. Los Rolling Stones representan el rock & roll más puro, el gran mérito para mi de los Stones es trasladar ese blues-rock negro a todo el mundo.

10-¿Cómo definiríais vuestra música?

Pablo: Yo diría que nosotros hacemos música popular , son piezas que podrían ser canciones, que podrían ser cantadas, pero lo que pasa que lo tocamos a dos guitarras y otro aliciente importante es que es una combinación entre una guitarra eléctrica y una española; hemos intentado que no fuese un duelo entre dos guitarras sino un dialogo.





lunes, 9 de junio de 2014

REEDICIÓN : Exile On Main St. - The Rolling Stones

The Rolling Stones, Exile On Main St.

 

Exile On Main St. es un doble LP grabado por “The Rolling Stones” en el sur de Francia entre 1971 y 1972, ¿Por qué en el sur de Francia?, se dice que la banda tuvo que irse del Reino Unido, por los impuestos abusivos que se les imponía, y que en aquella época de excesos no podían pagar.
Este disco se grabó, en gran parte en una casa que el guitarrista Keith Richards tenía, se desconoce oficialmente si alquilada o en propiedad, una casa en el sur de Francia, mas concretamente en su sótano es donde se hacían las sesiones de grabación que muy a la postre le darían éxito a los Stones , ¿Por qué digo “muy a la postre”? porque la terquedad del público y críticos de música de aquel entonces era infinita y no sabían ver lo maravilloso que sonaban aquellos efectos de sonido que magistralmente, introducían sus satánicas majestades en sus temas.
Este álbum, hoy en día sigue creando controversia hay quienes lo ven como una perfecta síntesis de Blues , Country y Rock & Roll, entre los cuales me incluyo, y otros que siguen obstinados y piensan que este disco no fue mas que un pasatiempo de los Rolling mientras pasaban unas placidas vacaciones en Francia, a lo cual me opongo categóricamente; es más creo que es uno de los mejores álbumes de Rock & Roll  de todos los tiempos, es así porque el disco se elaboró en un ambiente relajado, en una casa apartado del ruido de la sociedad, es cierto, que la banda inglesa consumió mucho, en la elaboración de este disco, pero eso no influyó en que los Stones, crearon una verdadera obra maestra de la música mundial.
Mick Jagger y Keith Richards han declarado que recuerdan el proceso de creación como, y cito textualmente “una panda de rockeros sucios refugiados en un sótano en el sur de Francia,  con muchas drogas y a salvo de recaudadores de  impuestos”.
Como anécdota os puedo contar que la canción “Casino Boggie” iba a entrar en el disco sin letra, pero la banda decidió que tenia que tener letra o no sería ni entendida ni bien recibida por el público así que Mick y Keith escribieron frases en trozos de papel y las esparcieron por una mesa al azar, hicieron unos pequeños arreglos y así quedó la canción.
Y para finalizar os daré mi opinión sobre este doble LP, creo que es una verdadera obra maestra y creo también que esta entre los tres mejores discos de la historia es de ley, es un disco sucio , crudo, es un disco Rolling Stones.

Si quieren saber algo más sobre el tema adquieran el DVD  “Stones in Exile”  un gran documental que relata todo el proceso de creación del disco, realizado bajo la supervisión de los Rolling Stones,  menos Ron Wood que todavía no pertenecía a la banda, y con testimonios de personas que intervinieron de forma directa en la elaboración de este legendario disco.





viernes, 6 de junio de 2014

Los 50 discos favoritos de Lito Zimerman

  Estos son mis discos favoritos, no están por orden de preferencia, únicamente están ordenados por el orden que han venido a mi cabeza; eso si estos son mis 50 discos “fetiches”. Espero que los disfrutéis y si es posible, que os pueda descubrir algo.

Andrés Calamaro – Alta Suciedad
El Drogas – Demasiado tonto en la corteza
Bunbury – El viaje a ninguna parte
M-Clan – Para no ver el final
Burning – Pura Sangre
La Cabra Mecánica – Carne de Canción
Los Rodríguez – Sin Documentos
Los Rodríguez – Buena Suerte
Los Zigarros – Los Zigarros
Loquillo y Trogloditas – Hermanos de Sangre (directo 05)
Fito y Fitipaldis – Antes de que cuente 10
Los Ronaldos – Sabor salado
M-Clan – Sin Enchufe
Alfa – Autorretrato de un hombre invisible
Andrés Calamaro – Honestidad Brutal
Miguel Rios – Bye Bye Rios
Ariel Rot – Duos, trios y otras perversiones
Tequila -  ¡Vuelve Tequila!
Pereza – Animales
Pereza – Aproximaciones
Jose Ignacio Lapido – Formas de matar el tiempo
Jose Ignacio Lapido – Música Celestial
Jose Ignacio Lapido – Ladridos del perro mágico
Extremoduro – Material Defectuoso
Sidecars – Sidecars
Enrique Bunbury – Las Consecuencias
The Rolling Stones – Sticky Fingers
The Beatles – Sgt. Peppers Lonley Hearts Club Band
The Rolling Stones – Exile On Main St.
The Rolling Stones – Some Girls
Jack White – Blunderbuss
Eric Clapton – The Cream of Clapton
Tom Petty -  Wild Flowers
The Beatles – Let it Be
AC/DC – Highway to Hell
Bob Dylan – Blonde on Blonde
The Rolling Stones – Let it Bleed
The Black Crowes – Shake your Money Maker
The Jimi Hendrix Experience – Axis Bold as Love
Cream – Disraeli Gears
Dereck & the Domino s – Layla and Other Assorted Love Songs
Bluesbreakers with Eric Clapton
Eric Clapton & B.B King – Riding with the King
The Beatles – Revolver
Traveling Wilburys – Vol 1.
Nirvana – Nevermind
Keith Richards – Talk is Cheap



domingo, 1 de junio de 2014

Entrevista a La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A)

“No somos conscientes de haber llegado a nada en concreto”

En el Rock de Lito Zimerman seguimos apostando por jóvenes promesas del panorama musical, en esta ocasión hemos entrevistado a un joven grupo folk-rock formado en 2011 y que a día de hoy están arrasando con su disco " ¿Quién nos va a salvar? " que podéis adquirir aquí :  http://www.lamaravillosaorquestadelalcohol.com/tienda/cd  . Aquí os dejo la entrevista.

1.El grupo se formó en 2011, y habéis llegado ya a ser reconocidos a nivel nacional, ¿Qué consejo le daríais a nuevos grupos para llegar hasta donde estáis vosotros ahora?

No somos conscientes de haber llegado a nada en concreto, y no somos nadie para dar consejos a otros grupos. Cada uno que vaya haciendo las cosas como considera, haciendo su camino.


2.¿Quiénes son los hijos de Johnny Cash? ( https://www.youtube.com/watch?v=HqORbdhTTaY )

Depende de quién escuche la canción la interpretará de una forma o de otra. No necesariamente tienen que existir, la expresión puede hacer referencia a una forma de vivir y de hacer las cosas...


3.¿De dónde viene la indumentaria que usáis en escena?

En uno de los primeros ensayos improvisados, en los que se fraguó lo que hoy es el grupo, uno de nosotros vino vestido con una de esas camisetas interiores blanca. Es una prenda que usa cualquier persona "de a pie" y nos gustó la idea de vestir así, con sencillez y sin darle más importancia a la apariencia/envoltorio.


4.¿Cómo surgió la colaboración con Quique González?

Para nosotros es un referente a nivel de música hecha en castellano y tuvimos la suerte de que Diego Galaz (productor del disco) le conocía. Le envió el tema, le gustó y accedió a grabarlo. Se vino al estudio, estuvo con nosotros como si fuera uno más del grupo y le estamos muy agradecidos.


5.¿Os molestan las comparaciones con Mumford and Sons?¿Son referentes para vosotros?

Nos dan igual. Cada uno es libre de establecer los vínculos que considere. Nosotros tenemos claro quiénes son los grupos que nos han hecho querer coger una guitarra y escribir nuestras canciones.


6. ¿Por qué una portada distinta en el formato CD y vinilo en vuestro disco?

Porque son formatos distintos y queríamos diferenciar, además, cada uno tiene sus posibilidades, y dentro de ellas queríamos ofrecer a la gente que nos escucha algo lo más trabajado posible, en vez de tirar por "lo fácil" y repetir la portada del Cd también para el vinilo.


7.¿Os gusta más el Dylan folk o el eléctrico?

El acústico y el eléctrico. Al final lo que importa son las canciones...


8.¿Cómo definiríais vuestra música?

Hacemos música acústica con instrumentos como acordeón, saxofón, mandolina o banjo. Nos influencian desde el blues o el country hasta el punk, pasando por el folk o el rock & roll. Casi nada (risas).


9.¿Cuáles han sido los 10 discos que más o han influido?


- The Clash (London Calling)
- Bruce Springsteen (Nebraska)
- Bob Dylan & The Band (Before the flood)
- Social Distortion (White Light, white heat, white trash)
- The Pogues (Rum, Sodomy and the Lash)
- Johnny Cash (At Folsom Prison)
- Bad Religion (Generator)
- Bruce Springsteen (Darkness on the edge of the town)
- Eskorbuto ( Anti todo)
- Silvio Rodríguez (Al final de este viaje)


                                                                (Portada CD)
                                                               (Portada vinilo)