jueves, 1 de mayo de 2014

Entrevista a Joel Reyes

"Para mi el Rock and Roll es más que un estilo de música. Es una actitud ante la vida, una forma de vivir"


Joel Reyes, nos ha atendido y estamos muy contentos de ello así que sin más preámbulos esta es la entrevista:

¿Cuando empezaste a tocar?

Empecé bastante tarde, con 22 años y fue de forma accidental. Trabajaba en un bar rockero de Salou, en Tarragona, y unas chicas que eran clientas me propusieron probar con una banda de hard rock de unos amigos suyos. Nunca había cantado antes. Pensé que no tenía nada que perder y probé con ellos una semana después, me cogieron y ahí empezó todo.
¿Porqué crees que es tan difícil mover al público hoy en día a conciertos?

Esa es la pregunta del millón. Supongo que influyen muchos factores; una base del problema es, sin duda, cultural. No hay un respecto por la música en directo, no se le da un valor y mucho menos se entiende que haya que pagar por ella, hablo en general, por supuesto. En lugares como Londres pagas cantidades alrededor de los 15 euros para ver a bandas locales que empiezan, la gente lo tiene asumido y lo paga sin rechistar, porque le dan valor. La situación económica también puede influir, aunque la gente no deja de beber o salir de tapas y sin embargo le cuesta pagar una entrada porque le supone un cubeta o dos cervezas menos. Otro problema puede ser las nuevas tecnologías y el exceso de información y ofertas. Mucha gente se ha decantado por el mundo virtual en detrimento de lo real.

Ese es otro de los temas que queríamos tratar contigo, ¿las nuevas tecnologías son buenas o malas para la música en general?

Son un arma de doble filo. Internet nos abre un abanico infinito para conocer música, descubrir nuevos artistas que de otra forma no llegarían a nosotros y otorgar cierta visibilidad a músicos como yo sin tener que contar con compañías o apoyo de la industria, pero a la vez el océano es tan grande que cuesta mucho destacar entre tanta oferta. Antes tardabas un mes en comprarte un disco y lo oías hasta sabértelo de memoria. Hoy vamos saltando de un artista a otro, de una canción a otra y nos cuesta más centrarnos. No es fácil sobresalir entre tantas posibilidades. Sigo confiando en la fuerza de las buenas canciones.

¿Porqué es "Eléctrico" el titulo de tu álbum?

Me pareció interesante jugar con la ambigüedad y titular "Eléctrico" un disco tan acústico como este. La electricidad a la que se refiere el título es esa a la que me refiero en la canción del mismo título. Eso que llamamos química entre personas, esa chispa que provoca la conexión o la falta de ella. Ese es el hilo conductor de todo el disco, la relación entre seres humanos y las leyes de la atracción.
¿Podrías enumerar los 5 discos que mas te han influido a lo largo de tu vida?

Skid Row de Skid Row, Badmotorfinger de Soundgarden, Amazing disgrace de The Posies, The will to live de Ben Harper, Anatomía de una ola de Antonio Vega.Otro día podría decirte otros, ha habido muchos a lo largo de mi vida y dependiendo de las épocas, también podría incluir algún recopilatorio de Crowded House

¿Qué es el Rock and Roll?

Para mi el Rock and Roll es más que un estilo de música. Es una actitud ante la vida, una forma de vivir. Conozco mucha gente con mucho "rocanrol" que no se dedica a la música. Ponerse el mundo por montera e ir por libre es muy "rocanrol" en los tiempos que corren, ir contracorriente y ser un poco "outsider". Respecto a la música, es pasión, actitud y entrega. Da igual el estilo musical que te defina, el "rocanrol" está en la forma que lo defiendes, en la pasión y las ganas que pones a la hora de interpretarlo.

¿Como surgió la idea de colaborar con Alfa?

Surgió en un camerino tras un concierto benéfico en el que coincidimos. En seguida hicimos buenas migas y sentamos las bases para hacer algo juntos. Luego llegó la colaboración de "Es lo que hay" y empezamos a plantearnos la posibilidad de hacer bolos juntos. Ya en el primer ensayo vimos que la cosa fluía y que iba a resultar divertido y enriquecedor, y así está siendo. Cada vez disfrutamos más.

Y la ultima pregunta, ¿como intentarías convencer a una persona para que compre tu disco o vaya a tus conciertos?

No intentaría convencerla. Tan sólo le invitaría a que escuchara mi música. Si lo hace y le hace sentir cosas le diría que esas sensaciones se amplificarían si viene a un directo, que el factor humano es muy importante a la hora de entender el porqué de muchas canciones y que en directo los temas ganan en intensidad y fuerza.

Gracias por atendernos al gran Joel Reyes, suerte maestro, te seguiremos de cerca.



Entrevista a Isma Romero

“No creo que hayan formulas exactas para hacer una canción perfecta creo que lo importante es hacer lo que sientes , si tuviera que pensar cada vez que hago una canción en si va a cautivar o va a ser un éxito no haría rock and roll yo hago lo que siento ,le canto a la vida y a la gente”



Isma Romero es uno de los jóvenes mas prométedores del rock español, con 22 años ya ha terminado de grabar su primer disco producido nada mas y nada menos que por el bajista Candy Caramelo, uno de los mejores bajistas de España, gratitud eterna la que le tendremos a este chico en este blog  ,gracias por atendernos hermano, suerte. Sin mas preámbulos, aquí os dejo la entrevista. 


¿A que edad empezaste a tocar?
Empecé a tocar a los 10 años  y a los 15 años forme mi primera banda de rock and roll en valencia llamada Piso 16 con la que hice mas de 100 conciertos por toda España duro 4 años  y después decidi emprender un proyecto mas personal que es el actual" Isma Romero".

¿Cómo empezó tu relación con Candy Caramelo?¿Cómo te sentiste cuando te dio la noticia de que quería producirte?
Pues nos conocimos hace ya unos años por via mypsace por mi anterior banda Piso 16. Desde ese momento estuvimos en contacto y pasado el tiempo cuando el acabo de girar quedamos y nos conocimos en persona y ahi surgio la maravilla de la musica y buena magia. Yo le admiro desde pequeño, me parece uno de los mejores músicos que ha dado este planeta y tengo el honor de trabajar con el.

¿Esperabas una reacción tan positiva por parte del público a tu single "Gotas Suicidas"
La verdad que en estos casos no sabes que pasara, estoy muy agradecido por la buena acogida

¿Tienes pensado darle continuidad a la marca Isma Romero?
Por supuesto es mi proyecto y es una carrera que seguirá en on hasta que este vivo.
¿Qué le dirías a la gente para que compren tu disco (ahora que estas a tiempo)?
Le diría que es un disco de verdad hecho a fuego lento, con mucha alma , es un disco de canciones, es un disco de rock and roll.

¿Qué consejo le darías a un joven que quiere dedicarse plenamente al mundo de la música?
Pues la verdad q no soy mucho de dar consejos y menos yo que tengo 21 años pero le diría que luchara por sus sueños y fuera a por todas sin importar lo que diga la gente y el alrededor al final al cabo la vida se vive una vez, y es la única oportunidad que tenemos para disfrutarla y cumplir nuestros sueños.

¿Qué tiene que tener una buena canción para cautivar a un fan?
Pues no sabría que decirte no creo que hayan formulas exactas para hacer una canción perfecta creo que lo importante es hacer lo que sientes , si tuviera que pensar cada vez que hago una canción en si va a cautivar o va a ser un éxito no haría rock and roll yo hago lo que siento ,le canto a la vida y a la gente.


¿Cuál es la canción mas antigua del disco?¿Cuándo la compusiste?
Pues la canción mas antigua del disco es justamente Gotas Suicidas la compuse hace ya unos años y es la canción que representa mi estado actual la compuse soñando en que un día cumpliría mis sueños y que cada día seguiría muriendo por lo que hago cada día que es lo que también me hace nacer, que es lo que hago hacer canciones y música.

¿Porqué te mudaste a Madrid y no probaste suerte en Valencia con la música?
Porque en Valencia ya lo hice todo tenia que cerrar una etapa y quería mudarme a mi ciudad soñada que es Madrid.

Una vez oí decir a Fito Cabrales que hace falta mucha jeta para subirse a un escenario a cantar, ¿algo que añadir? ¿estás de acuerdo con el?
Estoy muy de acuerdo con el y es mas añado como el bien dice que ,todos los sueños son locos si no, no merecería la pena soñarlos

No hace mucho se celebró el Record Store Day en todo el mundo, ¿te gustaría grabar algún álbum en formato vinilo?
Pues seria muy bonito hacerlo ,claro que si .

.¿Pretendes patearte toda España (al estilo de Los Zigarros )en tu gira?
Pues no se por donde me llevara el camino , quiero tocar mucho  y en muchos sitios , esa es la idea.

¿Qué es el Rock'n'Roll?
El rock and roll para mi es una forma de vida y una actitud una guitarra acústica, una balada un tango para mi es rock and roll para mi Diego el Cigala es rock

En este blog nos gusta mucho hablar de discos clásicos y algún estreno, ¿Nos podrías enumerar los 10 discos que más te han influido a lo largo de tu vida?

1-Greatets Hits (Tom Petty & Heatbreakers)
2- Born to Burn  (Bruce Springsteen)
3-Some Girls ( The Rolling Stones)
4-Vol.1 (Traveling Wilburys)
5-Sin documentos  (Los Rodríguez)
6-Por la Boca vive el pez  (Fito & Fitipaldis)
7- Me and Mr Johnson (Eric Clapton)
8- El muchacho eléctrico  (Jaime Urrutia )
9- Hellville de Luxe (Bunbury)
10-Echo (Tom Petty) 

Gracias por habernos atendido mucha suerte con tu carrera, te seguiremos muy de cerca    
Muchas gracias a vosotros, os mando un abrazote





sábado, 12 de abril de 2014

Jorge Drexler ,11 de abril 2014, Víctor Villegas (Murcia)

Ayer 11 de abril de 2014 tuve el privilegio de poder asistir al concierto de Jorge Drexler en el auditorio Víctor Villegas de Murcia.
Un espectáculo que el público murciano llevaba mucho tiempo esperando.
Jorge salió al escenario armado con su guitarra y acompañado con un total de siete componentes más que  formaban la banda “Los Cavernícolas”, que acompañó a Jorge gran parte de la noche, una orquesta un tanto atípica pero no por eso deja se ser buena, el conjunto estuvo integrado por un saxo, una trompeta y un trombón de varas (no estoy seguro) en la sección de vientos, en la sección de percusión una batería un tanto atípica también y unos timbales, un bajo y por último un tipo que se encargaba de mezclar sonidos en el ordenador. Jorge y su banda se dejaron ver por primera vez a las 22:45 aproximadamente.
Jorge Drexler tiene muchas virtudes, sus brillantes letras, su magia en la voz, su estilo minimalista, puede hacer que una canción suene igual o mejor con una sola acústica que con una banda, pero sin duda la más destacable es la atmósfera que puede llegar a crear en sus conciertos y lo cierto es que de lo que ayer hizo en Murcia no pueden presumir muchos,  Drexler ayudándose de su banda, de las luces y del público, que estuvo soberbio acompañando al cantante chasqueando los dedos y palmeando cuando la ocasión lo requería, creó un ambiente realmente mágico donde conectó de una forma casi mística con todos los asistentes en el auditorio, esparciendo toda la estancia con una mística especial, sobre todo en su tema “Disneylandia” donde dejó al publico sobrecogido, mudo y pasmado contemplando el espectáculo que el cantante estaba creando.
Y temas en los que verdaderamente erizan el bello como: “Mi guitarra y vos”.
En conclusión, Jorge, Murcia y España entera se quita el sombrero ante tu grandeza

Lito Zimerman




domingo, 6 de abril de 2014

Fingerpicking

Ayer os hable de “El Twanguero” y os mencioné su maravillosa técnica de fingerpicking, tras mucho pensar me di cuenta de que muchos de vosotros no sabríais que significaba este término, yo tampoco lo sabía antes de descubrir a Diego, os resumiré un poco la técnicas vía wikipedia y similares.
El fingerpicking es una técnica de tocar la guitarra, desarrollada por los músicos de blues y folk del llamado Viejo Sur de los Estados Unidos, concretamente en las comarcas montañosas de Carolina del Norte , Carolina del Sur y Virginia Occidental, a partir de la década de 1920.
Se trata de una técnica para tocar en solitario, tocando a la vez ritmo y melodía, de la misma forma que solía hacer el piano. El guitarrista no rasguea los acordes, sino que los descompone “coordinando los movimientos simultáneos de su pulgar(que toca las cuerdas graves de forma alterna) y de su índice, de su dedo corazón o, incluso, de su anular, que toca al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento. A esta forma de tocar también se le denominó ragtime guitar, por inspirarse en el estilo de los pianista de ragtime.
Forma derivada de este estilo, es la variante de fingerpicking utilizada por los músicos de blues del Delta, más sencillo y entrecortado que el original. En cierta forma esta variante es una mezcla entre el fingerpicking original y  el estilo nota a nota, en arpegios, propio de los guitarristas de Texas.
Con la llegdada de la guitarra eléctrica y el rhythm and blues, esta técnica se  consolidó  utilizándose como alternativa al uso de la púa. Sin embargo, hay excepciones como Mark Knopfler que usan esta técnica hoy en día con la guitarra eléctrica.


sábado, 5 de abril de 2014

El Twanguero 4 de abril de 2014, Sala Jo! (Mucia)

Esta semana toca hablar del concierto de “El Twanguero” que se celebró el pasado 4 de abril de 2014 en Sala Jo! (Murcia) .
Diego García, o mas conocido como “El Twanguero” ha sido a lo largo de su carrera el guitarrista de grandes cantantes como Andrés Calamaro , El Cigala, del que según dijo el guitarrista durante el concierto: “es el mejor cantante con el que he tocado jamás”, Santiago Auserón y con Jaime Urrutia, cubrió la baja del gran Guillermo Martín cuando pasó a tocar con lo Loquillo y Trogloditas, (la lista es mucho mas extensa).
El número de asistentes al concierto fue ciertamente lamentable, solo 35 personas, acudieron a ver al que posiblemente sea mejor guitarrista de fingerpicking de España.
Diego García combina de forma magistral el fingerpicking y giros twang .
El guitarrista valenciano , salió al escenario alrededor de las 23:00 de la noche, una hora después de lo reflejado en el cartel, pero tratándose de este verdadero genio de la guitarra se lo podemos perdonar, lo cierto es que compensó con creces el retraso y brindó al publico asistente muchos de los temas incluidos en su disco “Argentina Songbook”, disco que contó con las colaboraciones de Bunbury , Fito Páez, Calamaro y El Cigala , algún tema de sus discos anteriores y versiones como “Mistery Train” de Elvis Presley que interpretó con una maestría digna del mismo rey del rock , alargando las partes de guitarra y dándole sus característicos giros twang  , de ahí su nombre artístico.

El show se alargó hasta minutos mas tarde de la medianoche y tras el tuve el grandísimo privilegio de que me firmara su disco “Argentina Songbook”, que guardaré como oro en paño; también tuve la oportunidad de charlar unos minutos con este mago de las seis cuerdas. Diego García, la magia bajo la yema de los dedos. Gracias por todo Diego te esperamos pronto por Murcia.   


Gracias a todos.

Lito Zimerman 






domingo, 30 de marzo de 2014

Leiva 29/marzo/2014 Sala Gamma (Murcia)

En el día de ayer 29 de marzo de 2014, en Murcia tuvimos el placer de recibir y escuchar a Leiva, que tras doce años con el grupo “Pereza” decidió junto a su compañero Rubén Pozo disolver el grupo y que ambos emprendieran carrera en solitario.
El concierto se celebró en Sala Gamma una sala de la capital murciana, un sitio grande, cómodo y con buena  acustica.
Leiva salió a al escenario junto a su “Leiband” unos minutos más tarde de las 23:00, el público ya esperaba impaciente desde mucho antes del comienzo de show por lo cual, los asistentes cogieron con muchas ganas las primeras notas de las guitarras de Leiva y Juancho; el cantautor madrileño decidió apartar algunos temas de su nuevo disco “Pólvora” y dejo paso a algunos de sus mejores canciones de Pereza, también repasó algunos temas de “Diciembre” .
Leiva reveló al público asistente un bonito dato, según el madrileño, Murcia es  el sitio en el que más público ha tenido tanto esta gira como la pasada ¿será por eso por lo que ha puesto una nueva fecha en la capital murciana? No lo sé lo que si es cierto es que mucha gente se quedó sin entrar y poder disfrutar de la “Leiband”, a los que tuvisteis esa mala suerte podéis comprar ya vuestras entradas en “ticketmaster” para el 21 de junio que sera el día que regrese Leiva pero esta vez al Auditorio Parque Fofo.

Cabe resaltar también que Leiva agradeció al publico, cito textualmente “que gastarais vuestros ahorros en mi entrada” un gesto que lo hace grande.

Gracias por leerlo

Lito Zimerman




sábado, 29 de marzo de 2014

The Rolling Stones, Exile On Main St.

Exile On Main St. es un doble LP grabado por “The Rolling Stones” en el sur de Francia entre 1971 y 1972, ¿Por qué en el sur de Francia?, se dice que la banda tuvo que irse del Reino Unido, por los impuestos abusivos que se les imponía, y que en aquella época de excesos no podían pagar.
Este disco se grabó, en gran parte en una casa que el guitarrista Keith Richards tenía, se desconoce oficialmente si alquilada o en propiedad, una casa en el sur de Francia, mas concretamente en su sótano es donde se hacían las sesiones de grabación que muy a la postre le darían éxito a los Stones , ¿Por qué digo “muy a la postre”? porque la terquedad del público y críticos de música de aquel entonces era infinita y no sabían ver lo maravilloso que sonaban aquellos efectos de sonido que magistralmente, introducían sus satánicas majestades en sus temas.
Este álbum, hoy en día sigue creando controversia hay quienes lo ven como una perfecta síntesis de Blues , Country y Rock & Roll, entre los cuales me incluyo, y otros que siguen obstinados y piensan que este disco no fue mas que un pasatiempo de los Rolling mientras pasaban unas placidas vacaciones en Francia, a lo cual me opongo categóricamente; es más creo que es uno de los mejores álbumes de Rock & Roll  de todos los tiempos, es así porque el disco se elaboró en un ambiente relajado, en una casa apartado del ruido de la sociedad, es cierto, que la banda inglesa consumió mucho, en la elaboración de este disco, pero eso no influyó en que los Stones, crearon una verdadera obra maestra de la música mundial.
Mick Jagger y Keith Richards han declarado que recuerdan el proceso de creación como, y cito textualmente “una panda de rockeros sucios refugiados en un sótano en el sur de Francia,  con muchas drogas y a salvo de recaudadores de  impuestos”.
Como anécdota os puedo contar que la canción “Casino Boggie” iba a entrar en el disco sin letra, pero la banda decidió que tenia que tener letra o no sería ni entendida ni bien recibida por el público así que Mick y Keith escribieron frases en trozos de papel y las esparcieron por una mesa al azar, hicieron unos pequeños arreglos y así quedó la canción.
Y para finalizar os daré mi opinión sobre este doble LP, creo que es una verdadera obra maestra y creo también que esta entre los tres mejores discos de la historia es de ley, es un disco sucio , crudo, es un disco Rolling Stones.
Si quieren saber algo más sobre el tema adquieran el DVD  “Stones in Exile”  un grandísimo documental que relata todo el proceso de creación del disco, realizado bajo la supervisión de los Rolling Stones,  menos Ron Wood que todavía no pertenecía a la banda , y con testimonios de personas que intervinieron de forma directa en la elaboración de este legendario disco.

Si hay algún dato erróneo, ruego me disculpen, todos los datos están contrastados, pero comprendan que hay mucho escrito sobre este disco y algún dato que haya consultado puede ser erróneo, ruego que me disculpen si es así.

Gracias a todos.

Lito Zimerman